少年的你提名奧斯卡被罵,為什么少年的你會被罵
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- 來源:萬財影視
最近，震撼國內電影圈的大事件，莫過于《少年的你》提名奧斯卡。
消息一經傳出，影迷沸騰，媒體歡呼。要知道，離上一次華語電影提名奧斯卡，已過去整整17年。
然而，歡呼之下，也有雜音。
對《少年的你》抄襲、融梗的質疑，構成了榮耀的對立面。
只不過，這些質疑，真的對嗎？
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文丨知了
編輯丨雷伊斯
提名奧斯卡，是榮耀，不是恥辱
還記得《少年的你》上映時掀起的觀影狂潮嗎？
當易烊千璽、周冬雨的特寫被放大，打在大銀幕上時，我們見證了影像雷霆萬鈞的力量。
多少觀眾被少年人的真摯情感感動，哭成淚人。體現在票房上，便是《少年的你》在裸宣發的情況下，最終票房破15億，成為中國影史票房最高青春電影。
毒藥君認為，這便是《少年的你》提名奧斯卡的第一層重大意義。
曾經，商業上大獲成功；如今，一只腳又踏進藝術的金字殿堂奧斯卡。
這無疑是中國電影在市場與藝術之間做出的絕佳嘗試與深度彌合。
其次，縱觀此前華語沖奧電影——《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《喜宴》、《飲食男女》、《霸王別姬》，《臥虎藏龍》。
發現沒有，這其中占據主流的是第五代導演，并且影片內容多是對歷史的回溯，文化的尋根。
相比之下，《少年的你》導演曾國祥，太太年輕了。
年輕的他，骨頭硬，干勁猛，才華烈，直接選擇用電影死磕尖銳現實。
不知多少人正是因為這部電影，關注起校園霸凌問題，并為此發聲。
所以，奧斯卡的肯定，何嘗不是對中國年輕導演，尤其是對有現實關懷的年輕導演的鼓勵呢？
本來皆大歡喜。
可是，當年質疑《少年的你》抄襲、融梗的言論又卷土重來。
2016年，《少年的你》原著小說在網上連載，作者被質疑抄襲日本作家東野圭吾的《白夜行》和《嫌疑人X的現身》。
如今，質疑者言辭更加激烈：“丟臉丟到國外去了?！?/p>
榮耀的奧斯卡提名，本不應該成為他們口中的恥辱。
仔細分析這些質疑者的言論，毒藥君只想搖搖他們的頭說：
快醒醒。
融梗與抄襲
這些人恐怕連抄襲與融梗的基本概念都沒有搞清楚。
在炮轟時，他們常把這兩個詞不加區分地連在一起。
但抄襲并不等于融梗。抄襲是法律詞匯，說一個作品抄襲，那是從客觀的法律意義上對一個作品定罪。
你可曾聽說《少年的你》被法院判定抄襲？
并沒有。
可偏偏這些質疑者們，出于強烈的泛道德主義沖動，簡單地用道德審判，替代了專業的法律流程判定。
羅翔就曾在《十三邀》中說，“民眾很多時候是希望撇開程序，去追求他們心目中的一種正義，結果這種正義執法會導致一種非正義?！?/p>
抄襲當然需要嚴厲打擊，但也要制止“反抄襲擴大化”的現象。
尤其是不能讓反抄襲成為一些人顛倒黑白、黨同伐異、排除異己的工具；更不可讓其成為一些人對社會全體共有的創作題材的私人占有。
看看他們制作的電影原著小說《少年的你，如此美麗》與《嫌疑人X的現身》內容比對調色盤：
看上去好像證據確鑿，實際上是民間的“強行鑒抄”。
如法炮制，網友甚至可以證明出七個葫蘆娃抄襲白雪公主。
笑到頭掉。
顯然，抄襲有嚴格的法律界定，民間“鑒抄”實在漏洞太多。
至于融梗，則是網友創造出的新詞。
有學者解析過“融?！币辉~：“?！敝敢恍┙浀錁蚨?，或者是具有很大辨識度的敘事鏈，“融”就是指將各個作品的經典橋段融合在一起。[1]
但現實中，融梗一詞相當主觀，可謂千人千面，至今也沒有被寫進任何法律條文中。
毒藥君認為，融梗一詞的發明背景，一方面跟文學、藝術本身的發展特點有關。
所謂天下文章一大抄。翻譯過莎士比亞戲劇的梁實秋就說過，莎翁是點石成金的圣手。
莎翁經常把別人名不見經傳的創意故事拿過來，改巴改巴，變成自己的作品后，經典永流傳。
這些經典，又滋養著后來的創作者。黑澤明的《亂》故事核心就是莎士比亞的《李爾王》。
黑澤明《亂》劇照
用今天的話說，莎翁，“融?！贝髱?。追隨莎翁的創作者，“融?！睂W徒？
同樣，在中國，“四大名著”中除《紅樓夢》外，其他三部都曾有原始故事，甚至是民間大量粗糙的虛構文本作參考。
人類精神的創造活動，本來就是一個從前輩和經典作品那里獲得滋養的過程。
否則，巧婦也難為無米之炊。
電影方面的例子更是不勝枚舉。
寧浩《瘋狂的石頭》何嘗不“像”蓋·里奇的《兩桿大煙槍》？
前幾年口碑票房豐收的《無雙》，豈不神似《非常嫌疑犯》？
一部經典電影《美國往事》，啟發了《陽光燦爛的日子》、《牯嶺街少年殺人事件》的創作。
至于《教父》系列，在世界范圍內催生的電影就更加不計其數了。
當然，另一面，融梗又有時代特殊性?；ヂ摼W的到來，打開了觀眾的眼界，創作者與觀眾之間的信息差越來越小。
見多識廣的觀眾，自然更容易產生“這個片段我好像哪里見過”的感受。
但畢竟，“好像見過”和作品抄襲之間隔著十萬八千里。
歸根到底，我們既要區分抄襲與融梗的區別，又要明確抄襲鑒定的專業性，最終還得以法律為依據、以事實為準繩。
而不是信口開河，當一個民間“鑒抄”師。
電影改變現實
拋開瑣碎的技術與概念分析，毒藥君其實最想勸大家，風物長宜放眼量。
讓我們重新審視《少年的你》，這部電影最動人、最核心、最擊穿你的，到底是什么？
一定不是某個橋段，某一段梗，而是它強烈的社會議題，是它對校園霸凌的關注，是閃光的現實主義。
現實主義，才是百年中國最需要的藝術養分。
回看五四時代，當西方藝術已經進入現代主義后，魯迅先生、胡適先生還在孜孜不倦地介紹易卜生、蕭伯納這些19世紀的現實主義劇作家。
因為，現實主義是五四那個年代最缺的東西。
魯迅與蕭伯納合影
于今天，又何嘗不是？
后來，曹禺先生受易卜生影響，創作出了一代經典《雷雨》。一向耿介的大導林兆華曾當著曹禺的面說：你的《雷雨》就是抄襲易卜生的《群鬼》！
什么？一代經典《雷雨》也抄襲？
毒藥君對比過這兩個文本，確實很像。如果調色盤比較一下，又能找出一大堆雷通點。
但是，這不重要。毒藥君仍然認為曹禺是好樣的，《雷雨》是杰出的。
因為，在那個年代，需要《雷雨》這樣一部作品，去對歷史的腐爛處、社會的陰暗面發問。
我們對于藝術作品“絕對創新”、“百分百原創度”的要求，其實更接近于對先鋒藝術的要求。
但大多數藝術作品是達不到這個標準的。
達不到，就不看了嗎？達不到，這些作品就不重要了嗎？
當然不。
誰也不應該否定《雷雨》的重要，就像誰也不應該否定《少年的你》的重要性。
在《少年的你》上映期間，幾乎同期發生了兩件事，“大連 13 歲少年行兇殺害 10 歲少女”事件與未成年人保護法的修訂 。[2]
《少年的你》的現象級熱映，讓大眾很容易移情和共情，將電影中情節與近年來多發的校園霸凌問題，乃至未成年人犯罪問題聯系起來。
大眾因此展開了大量討論 ，最終又推動了未成年人保護法修訂案的順利通過。
你看，這就是現實主義藝術作品的力量。
與《少年的你》境遇相似的，是另一部國產現實主義力作：《我不是藥神》。
后者也曾被質疑抄襲美國電影《達拉斯買家俱樂部》，只不過大家對電影的贊揚壓過了質疑。
而《我不是藥神》的熱映，不僅讓大眾關注到慢粒白血病患者群體，還影響了國家推出“抗癌藥降價保供”等措施。
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