無依之地想表達什么,無依之地是靠什么獲獎的

恭喜趙婷，憑借《無依之地》獲得第78屆金球獎最佳導演！同時，《無依之地》也拿下了分量最重的最佳影片獎。

這使得趙婷成為史上第一位獲得金球獎最佳導演的中國女導演！也是首位提名并獲此獎的亞裔女性，第二位獲該獎項的女導演(第一個是37年前的芭芭拉-史翠珊)。

沒有想到，在韓國電影在美國大爆發一年之后，馬上就輪到了中國。

祝賀趙婷！祝賀《無依之地》??！

《無依之地》于2020年新冠疫情在歐美爆發之際上映，全球人正在極力與疫情抗爭時，也無法忽視這部電影，電影獲得威尼斯電影最佳影片獎，獲得金球獎最佳影片，并成為2021年奧斯卡最佳影片獎的頭號領跑者。

對1982年出生的新一代導演如此高的評價，并非僅此一部電影，除掉她是宋丹丹繼女這個不值一提的花邊新聞，更重要是她之前導的幾部電影極具才華，影片中看不到東西方文化的區分，看不到“華人”的標簽，她著重是弱勢群體，是對人類更深層次的探索。如她的處女片《哥哥教我唱的歌》關注的是邊緣的少數族裔；如她的《騎士》是熱愛斗馬后受重傷仍舊堅持理想的“失敗”者。而《無依之地》焦點是放在一群無依無靠、貧困的人群。

巴西作家吉馬朗埃斯.羅薩的小說《河的第三條岸》描述一位憨厚沉默的父親為自己打造一條牢固結實的小船，有一天，他什么也沒帶就獨自上船，從此后，一人一船在河流上飄蕩。這個故事一直迷惑著我，一個家庭穩定、生活平靜的中年男人，突然放棄一切獨自在水上漂泊，并不再上岸，他到底在想什么？他又有什么企圖？他是逃避生活、逃避人群，還是逃避整個陸地，亦或僅僅是喜歡在水中飄蕩的感覺？

除了他自己，誰也無法知曉。故而，再看電影《無依之地》里的弗恩，似乎更合情合理一些。這位60歲的中年婦女，在自己步入晚年之時卻遭受丈夫去世、家庭破產，不得不開上她的舊房車開始四處游蕩的生活。

對于這部電影，我覺得需要從三個層面上來理解：一是自我認識與和解的剖析；二是獨特群體的深入；三是社會現實問題的探討。而我今天想說的就是——自我的認識與和解。

文字遠遠不如鏡頭有實感，在《河的第三條岸》里只能想象那位父親在河上飄蕩，卻想象不出那樣枯燥、單一、寂靜的生活，他是怎么一天又一天渡過的。而影片里，我們可以看到皚皚白雪，感受到寒氣逼人的惡劣天氣，看著弗恩孤單落寞地躲在冰冷而逼仄的車子里，像一個無處可依的流浪者。

不僅是她，因為美國經濟衰退，很多人為了生存不得不另尋出路。這些人里有的就選擇開了房車一邊打工，一邊旅行，沒有目的，也沒有方向，人們稱他們為——游牧人。

《無依之地》呈現的就是這樣一群生活在邊緣的人，他們沒有固定的住所，只是開著房車四處流浪，在來來去去的路上，他們不停的相遇，相互取暖；不停的告別，互不干涉。導演趙婷以非虛構的方式，用鏡頭走近這群非演員的流浪者們，直面他們的苦與樂，道出他們不為人知的另一面，提供了更豐富、更有分量的真實場面，從而引起更多深入的思考。

這一點和電影《岡仁波齊》頗為相似。兩部電影除了大量的旖旎風光，其主要人物由演員擔當，其他角色幾乎都是本色出鏡。故而，影片雖有悲涼的底色，卻不時地觀賞到一幅幅絢麗、磅礴的風景，讓人變得不那么哀傷，甚至從中尋出另一種滋味。

那滋味如齊豫的歌：不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，為了天空飛翔的小鳥，為了山間輕流的小溪，為了寬闊的草原……

是的，這些“流浪者”們并不孤單，他們自有屬于自己的快樂。就像《河的第三條岸》里的父親，獨自漂泊的他可能是幸福的，他勇敢地拋棄一切，堅決按著自己的意愿，過上想要的生活。盡管那種生活在我們眼里“一團糟”，然而那又怎么樣呢？就像余華說的：人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物所活著。人只要活著高興，就不怕窮。就不必在乎別人怎么想。

這是不是預示著人類另一種告別和選擇？

在普通大眾眼里，成功、成名、成才，才是人們共同追逐的目標，即使最初沒有這方面的愿意，但活著活著，就活成同一類人，同一個方向，不知覺地朝著一個地方奔騰，頭破血流地去追尋那條最寬最急最深的河流，很少有人愿意將自己活出一條支流，成為一個個獨特的自己。

故而，《無處可依》算是從人生的沼澤里深入。

影片從弗恩被迫過上流浪的生活開始，一無所有的她只能開著一輛破舊的房車在廣袤的曠野上一路向前。路越開越遠，弗恩的老房車在雪地里顯得越發的單薄，即使空間那么小，弗恩也不愿意接受他人的建議，去教堂取暖，寧可躲在冰冷的車子里，瑟瑟發抖。

剛剛上路的弗恩，情緒跌入到零點，她抗拒他人的靠近，也不愿意接受他人的好意。隨著她遇到琳達、戴夫、斯萬基、鮑伯，與他們一起打工，相互交流，她才慢慢地融入這個“組織”，重新認識這種生活。她發現，有的人和她一樣，是被迫上路；有的人僅僅是因為喜歡在路上；還有的人是將此種生活視為夢想。就像其中一位女士說的，她的丈夫一直夢想駕駛帆船，可是到死那天，帆船還在家里，他的愿望永遠也無法實現，丈夫去世后，她就下定決定放下一切，開始飄泊在夢想的路上。

弗恩呢，她到底喜歡在路上，還是不得不在路上？她自己也是搖擺不定。直到有一天，她與游牧人的“領袖“鮑伯傾心而談。

弗恩說：“我這輩子只顧著回憶他了（丈夫）?！?/p>

鮑伯稱兒子去世對他是一種致命的打擊。他說：我很少提到兒子，至今我也很難說出口，無法想象在沒有他的世界里，我怎么活呢？那些日子非常難熬。但我后來明白，紀念他可以通過幫助和服務他人的方式……

鮑伯在路上經常幫助那些背負著傷痛的人，在幫助他們走出來的同時，自己也慢慢從傷痛里走出來。

人只有被溫柔對待，才會以一種可信的方式為對方打開。

與鮑伯談話后，弗恩一下子釋懷了，最親的人離開，其實并不是真正的離開，只不過他們不再出現在你的生活里，但一直在你的心里。就像鮑伯說的“我從沒說過永別，我遇到幾百人，不會說訣別。我都說，我們路上再見?！?/p>

漸漸地，弗恩內心開始發生了微妙的變化，當她遇到年輕流浪者時，主動與他交流，得知青年人有了愛的人，但對方并不上心時，她鼓勵他給愛慕的人寫信，并為他朗誦一首莎士比亞的詩：

能否把你比作夏日璀璨？你卻比夏季更可愛溫存；

狂風摧殘五月花蕊嬌妍，夏天匆匆離去毫不停頓。

蒼天明眸有時過于灼熱，金色面容往往蒙上陰翳；

一切優美形象不免褪色，偶然摧折或自然地老去。

而你如仲夏繁茂不凋謝，秀雅風姿將永遠翩翩；

……

弗恩在背這首詩時，整個人都柔和了，仿佛她也沐浴在愛情里，臉上泛著溫暖的微笑。她在傳遞愛的同時，自己也感受到愛的顧盼。

終于，弗恩明白自己要什么，她深切感受到自己內心深處最柔弱而最執拗的情感，她知道了自己為什么不愿接受妹妹和戴夫的邀請，選擇停下來。原來，她更喜歡在路上，當自己漸漸適應了路途的艱苦，反而享受在路上的自由。她也不再緊緊包裹著自己，而是重新認識自己以及這個世界。

誰沒有過傷痛？

要想走出傷痛，最好的方式，就是接受自己的傷痛，并且幫助與他們一樣有著傷痛的人。弗恩從最初的郁郁寡歡、拒絕他人的好意，到慢慢接受他人的好意，與他們坦誠相待，接受他人的安慰時，也毫不吝嗇地溫暖他人。

她讓我想到我自己。生活中，我最不喜歡的就是麻煩別人，也不喜歡接受他人的饋贈，一旦接受，便千方百計還過去，以免欠人家人情。這樣的我顯得拘謹和小氣，封閉而狹隘。

越是害怕麻煩別人，計較得失，越是患得患失。慢慢地，我發現坦然接受他人的幫助，并且在他人需要的時候，伸出手，這才是生活好的樣子。

我開始朝著這個方向努力。不去被自己的條條框框所束縛，不去想著“合適”的年齡就要干一些“合適”的事，不去走那條約定俗成的路。而是堅持做自己想做的事，即使環境惡劣，即使傷口隱痛，仍要有能力前行。

實際上，人的一生，也是不斷接受、不斷治愈、不斷改變的過程。

從冬到夏，從春到秋，輾轉流徙的弗恩再次回到她的老屋，里面空空無一物，她緩緩地踏了進去，仔細打量每個角落，輕輕推開那扇窗，眺望連綿起伏的小山脈和廣闊的荒沙，她在這里與丈夫度過一年又一年，這次回來卻是告別。

如果說最初她是不得不開上房車一路前行，那么當她一路行走，看到那么多的“同類”人，終于知道自己內心深處的想法，或許她也留戀過家的溫馨，或許她也想過入住妹妹家，或許她也考慮長住在戴夫家。盡管她的內心也曾徘徊，是否要過上安穩的日子，可是她騙不了自己，她不愿意進駐別人的生活，那些生活終究不屬于自己，她更喜歡像一只鳥自由自在的在路上，在遠方……

誰說，在路上，不是另一種歸屬？

這世間，可能大部分人心上或多或少都有傷口，只是，這些傷口是隱蔽的。當我們遇到與之相近的人，才會將內心深處的傷口一點點露出來，每個人的傷口不同，但痛感是相似的，在打開心扉的那一刻，傷口也在治愈，如春風撫摸大地，皸裂的傷口慢慢愈合。

影片中出現的這群流浪者，大多已經年邁，而我忍不住想：他們要是打不動工了，怎么辦？他們要是在路途中患病了，怎么辦？他們要是老得開不了車了，生活怎么得以延續？

片中患有腦癌的75歲斯萬基給了答案，她說：我還剩下幾個月的時間，我不愿躺在醫院里等待死亡，在路上我看到許多美好的事，如愛達荷河邊那一家子麋鹿、科羅拉多湖上那只美麗的鵜鶘……我過上我想要的人生，即使死了，也不會有遺憾。

是的，在人生最后歲月，過上自己想要的生活，死亡又何懼呢？

現實與理想之間有時候并不矛盾，不去尋找人們共同認可的有“意義”的生活，而是追求自我認可的“意義”，以一種“廢墟的生命力”實現自我肯定，就像那位自由飄泊的父親一樣，他毅然決然地選擇飄泊，不需要他人的理解，他只想活成一條支流，活成他自己。

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