寒戰郭富城是好人嗎,寒戰誰才是幕后黑手

聽說最近《寒戰3》在籌劃開拍了，且不想說觀眾期不期待看，但就前兩部的水準來說，《寒戰3》一定會備受關注。

《寒戰1》的出現，在香港的電影史上，也真是一個奇跡，奇在人物沒有性格導向，處境失實，反駁連連。有人說，又或者觀眾看著“狗屁不通”的故事，也居然能夠賣個滿堂紅，來勢更勝弱智的劇情，港人水準的低落，可以說無以復加。

但《寒戰2》上映以來，破了香港周日票房的紀錄，氣勢如虹。

同一道理，看過郭子健導演的《打擂臺》后，《全力扣殺》就可以回避，免得中伏，影響心情。

政治性合理嗎？

曾幾何時，港產片已經不再注重人物、劇情、故事的真實性，只要場面夠爆，對白句子夠燃，觀眾散場時就會感到有所得著，再加上精裝場景，影帝級演員，大多數人更覺值回票價，《無間道》以后，這條賣座方程式，從來都是奏效的。不過《無間道》的成績雖差強人意，起碼還有個不錯的概念。

但《寒戰》系列卻一開始便內容空洞，一味在埋砌，裝腔作勢。這是必須承認的。

首先《寒戰2》犯罪集團的目的意圖何在，在《寒戰1》已經不解沒解了，這部還變本加厲，越開越大，牽連至前警務處處長、保安局、律政司長、特首競選團隊，及至95年警隊解散政治部等議題，令人覺得，要推動這么大的政治力量，幕后必定有更給力的黑手，對香港的觀眾而言，非常濃郁的身影呼之欲出。

不要以為《寒戰2》有什么政治視野，要是有，也不會得到我們內地的那么多單位協力制作。

生意人或者投資人聰明之處，是拋一些敏感的對白，等觀眾對號入座，這樣就可以大小通殺，盡收票房之下。

觀乎香港禮崩樂壞之事無日無之，以IP郭富城、梁家輝為中心微薄的正義力量，對抗龐大而不義的暗黑勢力，怎會不是一個商業考慮？

但如果要把《寒戰2》劇情犯駁之處一一列出，恐怕可以連寫七天。

老人言：聽古不要駁古，否則世上無戲可拍。那么，就不談枝節，只談貫徹兩集的主線。

《寒戰2》故事的中心人物，以郭富城演的警務處長劉杰輝，永遠的正直不阿，事事要親力逞強，若然警隊已然這么腐朽，這樣的人，也不可能在仕途上這么順暢。

要是利益集團真的是這樣的薪火相傳、一脈相承的話，前一哥蔡元祺的繼任人曾向榮，早已是他的人了，那么上集王為什么要推薦郭富城、梁家輝為CP呢? 政府內部要排隊上位，也不可能只有兩個選擇，要講陰謀，罪名可以是莫須有。

最近香港廉政公署的取消署任風暴，就是明證，要不升你，就不升你，何需要什么理由，不用出動到飛機大炮炸藥，這才是現實的最大暴力。

如果你強調這系列電影存在不合理情節，那是應該的事情。

譬如五個委員可以聯署罷免警務處處長，套在現實里的確荒謬，特首原來沒有用的，警務處內部可以倚靠這些做法輕易罷免一位處長，保安局局長又顯得毫不相干，而且，委任警務處處長要中央同意才可，不是警務處內部一小圈斗爭，喜歡罷免就罷免，喜歡委任就委任。

另一方面，即使撇除這些程序爭拗，整個劇情圍繞如何促成罷免警務處處長，但沒有描繪實際權力和政治操作，而是層層布局設計公共大型案件，導致沖鋒車失蹤以及綁架處長妻子，要觸發不同部門查案才能找機會罷免處長，這樣千辛萬苦才達到目的？

真實情況若有人要「搞」處長，必然是針對處長的個人丑聞或缺失，而不會公然令處長受迫害，而且警務處處長向來都是幾年一屆，甚至可提早退休，怎可能在香港密謀殺人、綁架、觸發四處爆炸，就是為了拉倒一個實際快換屆的警務處處長？

說到這里，不得不提的一點就是香港本土電影的概念。

今時今日的港產片也正循著這幾個方面發展，一是意識較為濃厚的獨立電影，隨著本土電影日漸成熟，而市場亦已證實能回本之余也能有收益的，相信未來仍會成為港產片的一大奇葩；

二是反映本港社會和文化實況的本土制作，他們未必得到大額的資金去拍攝，但仍然堅持主打本土特色和與港人有切身處地的共鳴和集體的回憶；

最后便是保留港式味道的合拍片，但鏡頭所呈現出來的可能是較為不食人間煙火，但因為北往神州的緣故，合拍片近年成為港產片的主流渠道，戲中夾雜著不少內地的大咖，如《反貪風暴3》。

電影劇情算不算過關？

再回到電影劇情中來。

故事里，一個暗黑陰謀集團，擄劫警車、綁架警員、殺警、制造贖金煙幕、操控通訊系統、綁架一哥老婆、地鐵引爆炸彈、啟動權力及特權法調查、劫犯、槍戰、脅持人質。

勞師動眾，制造懸疑，爆發城市戰爭，所為何事？

原來，是一股勢力，為了逼警隊一哥落臺，好讓自己的派系能掌控大位。這幫人，背后還有大佬，正準備接任特首，連管治班子人選也擬訂好了。

有權位者，可以委任誰誰誰，掌控人事任免令箭，一切在西裝骨骨的拈花微笑間，何用出生入死槍林彈雨。

電影所創造的世界，要讓一個警務人員消失太容易了，要是劉杰輝的存在，是利益集團的唯一眼中釘，最干脆的做法，就搞個爆破把他殺了算，那么退休前休假的梁家輝就可以消假坐正，搞那么多陰謀詭計干啥？

以蔡元祺的立場，算你是幾億元的合約，也管不著要殺這樣多警務人員，況且百分之二三十的合約Mark Up，也不夠請那么多的退役警員為你賣命。

最好笑的是，犯罪集團中人，個個忠心耿耿，義薄云天，警隊中人就忠奸難分，內鬼處處，現實哪有這樣的一面倒，說穿了，這樣的安排，作用不外乎要觀眾為劉杰輝的處境緊張。究竟有什么利益、核心價值，值得集團中人到死也不愿張揚背后的力量，真是天曉得了。

《寒戰2》大犯駁位貫穿全局，小犯駁位準時每兩分鐘一次；情節牽強，之前未上映前宣傳的三大最佳男主角，演得實在辛苦。對白想微言大義，卻力有不逮，給你金像獎影帝都是徒勞；隨口幾句“為國為民”，都是沒有靈魂的抽水對白，由演員至觀眾如我，難以投入。

我等俗之觀眾，生活淡淡似是壑水，全因為這劇情掀起漣漪，滿懷希望引頸以待，卻被編劇一巴打臉，難怪妖妖有聲。

說故事的人，有一大忌：若故事本身不精彩，就不要虛張聲勢，暗示好戲在后頭；把觀眾期望抬得太高，自然高處墜下。

《寒戰》的另一敗筆，乃試圖加插宏大敘事，滲入政治元素，暗示幕后龐大惡勢力。種種隱喻，只是刻意堆砌的想像空間，可惜對劇情毫無推進作用。

比如電影最后兩幕，飾演警隊一哥的郭富城，塵埃落定后，又開記者會彪英文，又系chok住講核心價值。鏡頭一轉，一哥召集人馬，到機場貴賓室找準備著草的幕后主腦，原來給他特赦，叫他以后不要回來。

真的是為了給第三部伏線，堅持犯駁到底，真的不得了。

小說、連環畫式「戒條」

小時候愛看偵探推理小說，阿加莎·克里斯蒂的作品幾乎全讀完，也留意到一些當年作家公認之偵探小說戒條。放到《寒戰2》里恰合適不過。

有些情節，寫偵探小說時不應出現，其一，就是警察或偵探查案時，幕后主腦或兇手，不能是偵探本身或其同僚。

原因很簡單，作者一路鋪陳情節，制造懸疑，引導讀者百思不得其解之際，最后揭盅，原來一切就是警察搞鬼，讀者不會贊賞創作人故弄玄虛，而是覺得作者“玩”他，一定噓聲四起。

看《寒戰2》一直覺得很不爽，部分原因，就是這個「戒條」布局。

是的，《寒戰》不是偵探推理片，那些「戒條」也可能過時了，況且《無間道》的劇情已成港產片基因，警察反而是賊，全世界都是臥底，已成為常態。

放在今日的港產片里，這項原則仍有參考價值。

《寒戰》上下集之開局，同樣堆砌懸疑，似是埋下伏線，描述匪徒神通廣大，引導觀眾以為布局精巧。怎料中段收線，原來警隊處處是“鬼”，一切無可能發生的情節，就好像完全解得通了，這樣的布局，其實不叫巧妙，叫懶惰。

又比如，上世紀末港式打斗連環圖的鼻祖是《龍虎門》，初期由個體戶在天臺的鐵皮屋繪制而成的小畫本，以月刊形式發行，不過由于單打獨斗，很多時候會有脫期的狀況。

由于要吸引讀者買下一期的漫畫，作者往往在漫畫的最后一格，把主角們置身險境，當然，在下一期書刊刊印之前，這個險境很快會被破解，然后到最后，又會有新的險象，周而復始。

作者后來有點兒名聲，便收徒弟、聘助理，到后來集團式經營，辦漫畫日報，把每月一次的懸念，變為每日一次的懸念，漫畫期刊反變為日報的結集。

其后漫畫日報沒落，期刊變為每星期一冊，到集團上市，當然更以股東的利益為依歸。讀者由少年時代看到中生代，故事沒完沒了的，無他，集團要養那么多人，隨便給一個會生金蛋的品牌完結，怎樣也是跟自己的錢包作對。金庸的小說本來也是報章的連載章回小說，可見總有完書的一天。

連環圖《龍虎門》已經申請健力士世界記錄大全，好讓美日韓的漫畫界，知道港式漫畫，有這種只為市場生存，不理作品完整的荒誕事情。因循的結局，往往是茍且，然后是衰敗。

一個高潮蓋過另一個高潮，一個不合理的情節，再開另一條戰線去掩飾這個情節上的破綻，這對看開港式連環圖成長的人，毫不陌生?，F在這賣座電影，就是利用這港式漫畫的發達方程式。

或許觀眾在《寒戰5》、《6》或《7》中才發覺中伏也不打緊，要賺的也夠多了，是時候開發另一條生產線。

《寒戰2》的結尾，彭于晏中那么多槍也死不掉，硬要為《寒戰3》留一條尾巴，也真叫人納悶。生意太好了，只得繼續，只有懸念，沒有結局的游戲。

漫畫《龍虎門》的前身是《小流氓》，《寒戰》這類型式的電影，其實也真夠耍流氓。

不過，如果撇除這些脈絡，純粹談論電影制作技巧，它的質素并不算差，節奏明快緊湊，也十分令人投入。觀眾不是傻子，不然也不會產生這么高的票房。

罵歸罵，但有一點必須承認，《寒戰》系列確實是現代香港電影之光。

褒大于針貶

我大概這樣評價《寒戰2》，這出電影屬于《無間道》《竊聽風云》一脈相承的港產片，這類電影注定只能在香港拍攝，上一部類似的電影由梁樂民執導的《赤道》質素差，而《寒戰》系列特別令人眼前一亮。

基本原因在于香港這城市結構、規模，大都市的感覺不是北上廣可比擬，更重要是香港天色不難看見藍天，而北上廣經?；颐擅?，拍出來的色溫完全沒有香港那么亮澤自然，也難以凝造那種肅殺的氣氛。

另一重點當然是敏感程度。所以我是相當支持香港繼續拍一系列這類電影，突顯香港專長，亦恭喜梁、陸團隊有今日的成績，尤其是內地票房達七億之多。

以票房論英雄，這話不假。

《寒戰2》在中國的票房太好，所推銷的便是香港的核心價值，法治與三權分立的優勢便是香港一直賴以成功的因素。

而其中周潤發所說：即使是非常時期，你也不可用非常手段！。

這句話道出法治與人制的重要性。而且該片完全政治正確，由處長內斗到特首之爭都全為港人港事，不涉及外部勢力的入侵，正好反映合拍片的局限性。雖然你會看到港鐵炸彈事件和隧道槍戰等香港場景，港味依然存在，但這未免與社會現實環境有太大差距。

有人認為港產片已有沒落的跡象，近年周星馳的行徑已可告知港產片不再是主流。很多港產片已進一步擺脫港式風格，稀釋了本土味道，故事亦變得離奇，港人難以找到共鳴，無疑港片也背離了香港。

但不論如何，本土文化與本土電影是形影不離的，而且兩者互相影響著大家。因為有了很多年輕觀眾觀眾香港電影的發展，所以令香港人更加關注自己前途問題。

因此我們最直接支持方法便是在電影院入場買票，只要有了票房的保障，香港本土電影的生存空間必定會大增，而這亦是給合拍片的一次機會。

我思前再三，舉一個絕佳例子，就是香港經典電影《英雄本色》，口碑極佳，但有一幕令我捧腹大笑，劇中演員狄龍拿手槍指向李子雄，站在李子雄的一方有近二百人拿AK47指向張國榮，如此情景竟然可以上演一幕交換人質，稍為明白常理也知道一旦交換人質后，李子雄一方即可亂槍掃射狄龍，人質也必死無疑。

編劇稍為用心，就知道如此強弱懸殊必須倚靠環境布局，例如要安排人多的鬧市中心，事先布局好才可以這樣做。怎可能去對方勢力范圍做這種交換人質之事？

更好笑的是，《英雄本色》主旨要帶出男性義氣，結果決戰關頭狄龍叫周潤發走，周潤發馬上就走了，然后再鋪排周潤發突然再講義氣回去勇救狄龍，可以完全不理會周潤發在戲中的性格，但無論如何，當年這出戲拍得非常緊張，但只要觀眾肯定就算成功了。

《寒戰2》真正動作場面其實不多，隧道和停車場兩幕算是動作橋段，但港鐵內的那一幕則不算，所以它賣的不是動作戲強勁，而是美術設計和氣氛布局好，制作達到好萊塢級別的水平，色溫也調校得非常不俗，也充分運用航拍技術，以及動用大量好戲的知名演員。

總體來說，《寒戰》系列絕對稱得上香港電影之光。褒大于針貶。

所以我還蠻期待《寒戰3》，到底要將彭于晏這條線索，怎樣拍下去！

不為別的，只想看看，今時今日的香港電影大卡士大制作，會是什么模樣而已。

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